आपका सोशल मीडिया फीड शायद स्वप्निल, हाथ से पेंट किए गए दृश्यों से भरा हुआ है, जिन्हें “घिबली-स्टाइल” लेबल किया गया है - मशहूर हस्तियों से लेकर आम उपयोगकर्ताओं तक, हर कोई इसे आज़माता हुआ दिखाई देता है। लेकिन घिबली वास्तव में क्या है, और इसने इंटरनेट पर कब्ज़ा क्यों कर लिया है?
स्टूडियो घिबली की स्थापना जापान में 15 जून, 1985 को प्रसिद्ध एनिमेटर हयाओ मियाज़ाकी और
ईसाओ ताकाहाता ने निर्माता तोशियो सुजुकी के साथ मिलकर की थी। स्टूडियो का नाम, “घिबली,” गर्म
रेगिस्तानी हवा के लिए इतालवी शब्द से लिया गया है, जो एनीमेशन उद्योग में एक ताज़ा हवा लाने के अपने
मिशन का प्रतीक है
आज, OpenAI चैटबॉट ChatGPT का एक नया संस्करण उपयोगकर्ताओं को अपनी व्यक्तिगत छवियों को घिबली-शैली के
एनीमे में बदलने देता है।
स्टूडियो का प्रभाव जापान से कहीं आगे तक फैला हुआ है, जिसने दुनिया भर के कलाकारों और एनिमेटरों की
पीढ़ियों को प्रेरित किया है। इसकी फ़िल्में अपनी समृद्ध कहानी, लुभावने दृश्यों और प्रकृति, पहचान और
मानवीय लचीलेपन की खोज करने वाले गहरे विषयों के लिए जानी जाती हैं।
स्टूडियो घिबली की फ़िल्में अपनी समृद्ध कहानी, लुभावने दृश्यों और प्रकृति, पहचान और मानवीय लचीलेपन की
खोज करने वाले गहरे विषयों के लिए जानी जाती हैं।
व्यावसायिक सफलता से परे, घिबली को उसके सावधानीपूर्वक हाथ से खींचे गए एनीमेशन, वॉटरकलर बैकग्राउंड के
उपयोग और दार्शनिक गहराई के लिए सम्मानित किया जाता है जो सभी उम्र के दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित होती
है। स्टूडियो अपनी मजबूत महिला नायक, इमर्सिव दुनिया और जापानी लोककथाओं को सार्वभौमिक मानवीय अनुभवों
के साथ मिश्रित करने वाली कथाओं के लिए जाना जाता है।
2001 में, स्टूडियो घिबली ने टोक्यो के मिताका में घिबली संग्रहालय खोला, जो प्रशंसकों को उनकी रचनात्मक
प्रक्रिया में पर्दे के पीछे की अंतर्दृष्टि के साथ एक इंटरैक्टिव अनुभव प्रदान करता है।
2013 में मियाज़ाकी की संक्षिप्त सेवानिवृत्ति (2023 में द बॉय एंड द हेरॉन के लिए उनकी वापसी से पहले)
के बाद भी, घिबली वैश्विक एनीमेशन की आधारशिला बनी हुई है, जिसने दुनिया भर के कलाकारों, फिल्म
निर्माताओं और पॉप संस्कृति को प्रभावित किया है।
जबकि यह इंटरनेट पर कई लोगों के लिए एक 'मजेदार चीज़' बन गई है, नेटिज़न्स का एक और समूह है
जो ChatGPT के इस कदम पर सवाल उठाता है। क्यों? दो कारणों से: एक, घिबली का एनीमे डरावनी छवियों को
स्वप्निल और आँखों को अच्छा लगता है, और दूसरा, कुछ कलाकारों को लगता है कि यह वास्तविक कलाकारों के काम
का मूल्य कम करता है।
हमने भारत में एक प्रमुख संगठन में गेम डिज़ाइनर कृष्णा (बदला हुआ नाम) से बात की, जिन्होंने बताया,
"पिछले दो दशकों से गेम और डिजिटल कला से जुड़े होने के कारण, मुझे एक कलाकार के रूप में विभिन्न प्रकार
की कला शैलियों का पता लगाने का सौभाग्य मिला है और मैं कई स्रोतों से प्रेरणा लेता हूँ। AI के युग में,
कलाकारों के रूप में, हमारे लिए यह अनिवार्य हो गया है कि हम एक बटन के क्लिक से कई विचारों को तेज़ी से
सामने लाने के लिए विभिन्न AI टूल का पता लगाएँ।"
कृष्णा ने अपना दृष्टिकोण साझा किया: "हालाँकि मुझे लगता है कि AI द्वारा कला को पूरी तरह से
प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है, लेकिन इसने निश्चित रूप से कला उत्पादन पाइपलाइन में प्रवेश किया
है, जिससे मैनुअल पारंपरिक कला के निर्माण में बहुत समय की बचत हुई है। क्या यह मेरी व्यक्तिगत राय है
कि AI द्वारा उत्पन्न इमेजरी पारंपरिक कला की आत्मा को चुरा लेती है?"
उन्होंने साझा किया कि AI-संचालित छवि निर्माण उपकरण इंटरनेट से प्राप्त मानव-निर्मित कला को लेने के
लिए प्रोग्राम किए जाते हैं और फिर मूल निर्माता को उचित श्रेय दिए बिना प्रभावी ढंग से रीमिक्स या यहाँ
तक कि बारीकी से कॉपी किए जाते हैं, जिससे कॉपीराइट संबंधी चिंताएँ पैदा होती हैं।"यह हमें आश्चर्यचकित
करता है - प्रेरणा और उल्लंघन के बीच की रेखा कहाँ है?"
चेन्नई के एक अन्य कलाकार मुरलीधरन अलागर ने कहा, "हम किसी कलाकृति पर काम करते समय बहुत सारी
रचनात्मकता डालते हैं, चाहे वह हमारे द्वारा चुने गए रंग हों या कला का मूल विचार। जब सिर्फ़ एक कलाकृति
पर इतनी मेहनत की जाती है, तो यह देखकर दुख होता है कि लोग सिर्फ़ एक क्लिक में कलाकृति बना रहे हैं।"
जबकि हर नवाचार के अपने फ़ायदे और नुकसान होते हैं, घिबली के भी अपने फ़ायदे और नुकसान हैं, मुरलीधरन ने
सहमति जताई।
"मैं देखता हूँ कि बहुत से लोग AI और घिबली की वजह से कला रूपों को पहचानने लगे हैं। पहले, हमारे पास
अपने कामों को प्रदर्शित करने का सिर्फ़ एक विकल्प था, यानी प्रदर्शनी; अब चीज़ें इतनी बदल गई हैं कि
हमारे पास AI है, जो लोगों को कला रूपों को पहचानने और उनमें शामिल होने के लिए प्रोत्साहित करता है,"
उन्होंने कहा।
पुडुचेरी के एक अन्य कलाकार राजकुमार स्थबथी ने सुझाव दिया कि कोई भी AI कभी भी किसी कलाकार द्वारा किए
गए प्रयासों की जगह नहीं ले सकता। राजकुमार ने मुस्कुराते हुए कहा, "मेरा काम मेरे चरित्र को बहुत हद तक
दर्शाता है, और इससे बहुत फ़र्क पड़ता है। मुझे आश्चर्य है कि क्या AI ऐसा कर सकता है।" उन्होंने
विश्वास व्यक्त किया कि कोई भी AI उपकरण किसी मूल कार्य की जगह नहीं ले सकता।
मुंबई स्थित कलाकार विक्रांत दत्ताप्रेया शितोले, जो वाटरकलर पेंटिंग में माहिर हैं, ने कहा, "जब हम
देखते हैं कि AI हमारे जीवन में इतनी जगह ले रहा है, तो यह चिंता का विषय है, लेकिन यह कभी भी किसी
कलाकार के लिए ख़तरा नहीं है। कला का मुख्य उद्देश्य अभिव्यक्ति और संतुष्टि है, जो AI प्रदान नहीं कर
सकता। साथ ही, AI द्वारा कला और एनीमे का उपयोग करना नैतिक रूप से सही नहीं है।"
AI आज कला को बदल रहा है, लेकिन क्या आपने कभी पारंपरिक भारतीय कला रूपों के बारे में सोचा है जो समय की
कसौटी पर खरे उतरे हैं? जबकि सोशल मीडिया घिबली-शैली की AI रचनाओं से भरा पड़ा है, भारत की अपनी दृश्य
कहानी कहने वाली परंपरामधुबनी, कलमकारी और राजा रवि वर्मा की पेंटिंग शैली जैसी कलाओं ने कई पीढ़ियों से
दर्शकों को मंत्रमुग्ध किया है। उन्हें इतना अनोखा क्या बनाता है?
जबकि घिबली-शैली की AI कला ने सोशल मीडिया पर कब्जा कर लिया है, इसने कलात्मक मौलिकता, प्रयास और
नैतिकता के बारे में चर्चाओं को फिर से हवा दी है। कई कलाकार इस बात से सहमत हैं कि AI कभी भी
मानव-निर्मित कला की आत्मा की नकल नहीं कर सकता। लेकिन इस बहस से परे, एक और रोमांचक बातचीत होनी चाहिए-
भारत की अविश्वसनीय कलात्मक विरासत के बारे में।
क्षणभंगुर डिजिटल रुझानों का पीछा करने के बजाय, समय की कसौटी पर खरे उतरे घरेलू कला रूपों का जश्न
क्यों न मनाया जाए और उनका पता लगाया जाए? मधुबनी के जटिल स्ट्रोक से लेकर अमर चित्र कथा के कहानी कहने
के जादू तक, ये शैलियाँ भारत की समृद्ध कलात्मक परंपराओं की झलक पेश करती हैं।
मधुबनी, जिसे मिथिला पेंटिंग के रूप में भी जाना जाता है, एक पारंपरिक भारतीय लोक कला है जो
अपने जटिल पैटर्न, बोल्ड लाइनों और प्राकृतिक रंगों के जीवंत उपयोग के लिए जानी जाती है। यह आमतौर पर
ज्यामितीय और सममित डिजाइनों का उपयोग करके पौराणिक कथाओं, प्रकृति और सांस्कृतिक विषयों को दर्शाता है।
परंपरागत रूप से, मधुबनी को महिलाओं द्वारा त्योहारों और विशेष अवसरों के दौरान अपने घरों की दीवारों पर
कहानी कहने और धार्मिक अभिव्यक्ति के रूप में बनाया जाता था।
परंपरागत रूप से, मधुबनी को महिलाओं द्वारा त्योहारों और विशेष अवसरों के दौरान अपने घरों की दीवारों पर
कहानी कहने और धार्मिक अभिव्यक्ति के रूप में बनाया जाता था। चित्र स्रोत: शटरस्टॉक
इसकी उत्पत्ति
यह कला रूप कम से कम 7वीं शताब्दी का है और बिहार और नेपाल के मिथिला क्षेत्र से उत्पन्न हुआ है।
परंपरागत रूप से, इसे महिलाओं द्वारा त्योहारों और विशेष अवसरों के दौरान अपने घरों की दीवारों पर कहानी
कहने और धार्मिक अभिव्यक्ति के रूप में बनाया जाता था।
मधुबनी भित्ति चित्रों से आगे निकल गई है और अब इसे समकालीन फैशन, घर की सजावट, स्टेशनरी और यहां तक कि डिजिटल कला में भी देखा जाता है। यह एक प्रसिद्ध कला रूप बना हुआ है, जिसने अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की है और अपने सांस्कृतिक सार को संरक्षित करते हुए आधुनिक डिजाइन में भी इसे अपनाया जा रहा है।
आज भी, अमर चित्र कथा पाठकों के बीच एक सांस्कृतिक घटना मानी जाती है। चित्र स्रोत: Etsy इसकी उत्पत्ति इस श्रृंखला की स्थापना सबसे पहले 1967 में अनंत पाई ने की थी। चित्र कथा शब्द का अर्थ है चित्र (चित्र) और कथा (कहानी)। इस तरह के प्रकाशन का उद्देश्य जटिल पाठों को चित्रों में सरल बनाना था ताकि बच्चों के लिए इसे पढ़ना आसान हो।
भारतीय श्रृंखला को आज भी पाठकों के बीच एक सांस्कृतिक घटना माना जाता है। यह ऑनलाइन, किताबों के रूप में और डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म पर उपलब्ध है।
कलमकारी शब्द का अर्थ है 'कलम का काम'। कला की यह शैली कपड़ा उद्योग में पाई जाती है और अमर चित्र कथा की तरह, कलमकारी भी पौराणिक कथाओं और प्रकृति को दर्शाती है। आज, कलमकारी के दो प्रकार हैं: श्रीकालहस्ती और मछलीपट्टनम। श्रीकालहस्ती शैली में हाथ से पेंटिंग की जाती है, जबकि मछलीपट्टनम में प्रिंटिंग की जाती है। आज, कलमकारी के दो प्रकार हैं: श्रीकालहस्ती और मछलीपट्टनम। श्रीकालहस्ती शैली में हाथ से पेंटिंग की जाती है, जबकि मछलीपट्टनम में प्रिंटिंग की जाती है। चित्र स्रोत: शटरस्टॉक इसकी उत्पत्ति कलमकारी की जड़ें आंध्र प्रदेश और तेलंगाना में लगभग 3,000 साल पहले की हैं। इस कला का उपयोग शुरू में संगीतकारों और चित्रकारों द्वारा विशाल कैनवस पर पौराणिक कहानियों को बयान करने के लिए किया जाता था। ये कैनवस आमतौर पर मंदिरों में पाए जाते थे। आज इसका उपयोग कैसे किया जाता है आज भी, यह कला रूप खरीदारों के बीच सबसे पसंदीदा माना जाता है। इसके जटिल डिजाइन और प्राकृतिक रंगों की बदौलत, यह कपड़ों पर चमकदार और जीवंत दिखता है। आज, कलमकारी के दो प्रकार हैं: श्रीकालहस्ती और मछलीपट्टनम। श्रीकालहस्ती शैली में मुक्त हस्त चित्रकारी को दर्शाया जाता है, जबकि मछलीपट्टनम में छपाई की जाती है।
घिबली अच्छी लग सकती है, हाँ। लेकिन राजा रवि वर्मा की शैली में बनाई गई छवि कैसी होगी?
उत्तम दर्जे का शब्द सही होगा। राजा रवि वर्मा की पेंटिंग में हमेशा यूरोपीय अकादमी कला शैली में दक्षिण
भारतीय महिलाओं को दर्शाया गया है।
राजा रवि वर्मा की पेंटिंग में हमेशा यूरोपीय अकादमी कला शैली में दक्षिण भारतीय महिलाओं को दर्शाया गया
है।
इसकी उत्पत्ति
राजा रवि वर्मा का जन्म त्रावणकोर के किलिमनूर में हुआ था। कला में उनकी प्रतिभा को उनके मामा ने पहचाना
और प्रोत्साहित किया। श्री चित्रा आर्ट गैलरी, जहाँ राजा रवि वर्मा की पेंटिंग प्रदर्शित की जाती हैं,
लोगों में कला के प्रति रुचि विकसित करने के लिए 1935 में शुरू की गई थी।
आज प्रतिष्ठित पेंटिंग का उपयोग कैलेंडर और पोस्टर के लिए फ़्रेम प्रिंट के रूप में और
धार्मिक केंद्रों में हिंदू देवताओं और पौराणिक आकृतियों को दर्शाने के लिए किया जाता है।
चूंकि AI कला की दुनिया को आकार दे रहा है, इसलिए हमें हाथ से बनाई गई परंपराओं की खूबसूरती को नहीं
भूलना चाहिए। सिर्फ़ नवीनतम तकनीकों का अनुसरण करने के बजायट्रेंड्स के साथ, क्यों न भारत की अविश्वसनीय
कलात्मक विरासत का पता लगाया जाए और उसका समर्थन किया जाए? अगली बार जब आप AI द्वारा बनाए गए किसी पीस
की प्रशंसा करें, तो कुछ समय निकालकर उन असली कलाकारों और शैलियों को भी देखें जो सदियों से हमारी
संस्कृति को आकार दे रहे हैं।