एक जापानी मंगा कलाकार द्वारा मंगा बनाने की प्रक्रिया

मंगा बनाने में पहला कदम एक विचार के साथ आना है। कार्टूनिस्ट अपने स्वयं के अनुभवों, किताबें पढ़ने, फिल्में देखने और रोजमर्रा की जिंदगी का अवलोकन करने से प्रेरणा लेते हैं। इस स्तर पर, आप विषयों, पात्रों और कहानी सेटिंग्स जैसे तत्वों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ आने और उन्हें अपनी नोटबुक या स्केचबुक में लिखने के लिए स्वतंत्र हैं। विचार निर्माण रचनात्मक प्रक्रिया का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है और कहानी की नींव बनाने के लिए शुरुआती बिंदु है। प्रेरित रहने के लिए, मंगा कलाकारों के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वे अपनी रचनात्मकता को प्रोत्साहित करने के लिए लगातार नई जानकारी और अनुभवों की खोज करते रहें। उदाहरण के लिए, किसी विचार के बीज उन चीज़ों से आ सकते हैं जिन्हें आप अपने दैनिक जीवन में महसूस करते हैं या खोजते हैं, जैसे यात्रा करना, लोगों से बात करना, या किसी संग्रहालय का दौरा करना। आप फिल्में, उपन्यास और अन्य कॉमिक्स देखकर नए दृष्टिकोण और कहानी कहने की तकनीक भी सीख सकते हैं। विशेष रूप से अन्य लेखकों के कार्यों का विश्लेषण करके, आप इस बात की गहरी समझ प्राप्त कर सकते हैं कि कहानियाँ कैसे बताई जाती हैं और पात्रों को कैसे चित्रित किया जाता है। कभी-कभी मैं पिछले कार्यों या अन्य लेखकों के कार्यों का उल्लेख करता हूं। यह केवल उनकी नकल करने के बजाय अन्य कार्यों से प्रेरित होने और अपने विचारों के साथ आने का एक तरीका है। उदाहरण के लिए, आप ऐतिहासिक घटनाओं, मिथकों और किंवदंतियों की आधुनिक तरीके से पुनर्व्याख्या करके अपनी कहानी बना सकते हैं। इस प्रकार विचार एक रचनात्मक प्रक्रिया के माध्यम से उत्पन्न होते हैं जो प्रेरणा के विभिन्न स्रोतों का उपयोग करते हैं।

कथानक निर्माण: कहानी का ढाँचा विकसित करें

एक बार जब आपके पास कोई विचार आ जाए, तो एक कथानक बनाने का समय आ गया है। कथानक कहानी की रीढ़ है और वह कार्य है जो मुख्य कथानक को व्यवस्थित करता है। इस स्तर पर, आप कहानी की शुरुआत, मध्य, चरमोत्कर्ष और अंत पर निर्णय लेते हैं और कहानी के समग्र प्रवाह को स्पष्ट करते हैं। आपके मंगा की दिशा निर्धारित करने के लिए एक कथानक बनाना एक महत्वपूर्ण कदम है, और यह बाद के चरणों में आसानी से काम करने की अनुमति देता है। कथानक बनाते समय, सबसे पहले अपनी कहानी के मुख्य विषय या संदेश को पहचानें। उदाहरण के लिए, ``दोस्ती का महत्व'' और ``विकास और चुनौतियाँ'' जैसे विषय निर्धारित किए गए हैं, और कहानी का प्रवाह उस विषय के आधार पर बनाया गया है। कहानी के मुख्य पात्रों और प्रमुख घटनाओं की प्रेरणाएँ और रिश्ते भी इस स्तर पर स्थापित होते हैं। पूरी कहानी में पात्र कैसे विकसित होंगे और कैसे बदलेंगे, उनकी पृष्ठभूमि और व्यक्तित्व को ध्यान में रखते हुए योजना बनाएं। इसके अतिरिक्त, कथानक को स्पष्ट करने के लिए कहानी के प्रत्येक दृश्य या प्रकरण का विस्तार से वर्णन किया गया है। इस प्रक्रिया के दौरान, आप एक ऐसी कहानी बनाने के लिए कहानी की गति और लय को समायोजित करते हैं जो पाठक को अपनी ओर आकर्षित करती है। साथ ही, पूर्वाभास और रहस्य तत्वों को प्रभावी ढंग से रखकर, आप कहानी में गहराई और तनाव जोड़ सकते हैं। एक बार जब आपका प्लॉट पूरा हो जाए, तो आप अगले चरण पर जाने के लिए तैयार हैं।

नाम निर्माण: स्टोरीबोर्ड के साथ विज़ुअलाइज़ करें

एक बार कथानक पूरा हो जाने पर, अगला कदम एक नाम (स्टोरीबोर्ड) बनाना है। नाम मंगा के प्रत्येक पृष्ठ के लिए एक सरलीकृत चित्र और संवाद से बना है, और पैनल लेआउट और चरित्र प्लेसमेंट को निर्धारित करने के लिए एक ब्लूप्रिंट की तरह है। इस स्तर पर, कहानी की गति और दृश्य प्रस्तुति पर विशेष रूप से विचार किया जाता है। कहानी के प्रवाह को स्पष्ट रूप से समझने और इसे पाठक तक कैसे पहुंचाया जाए, इसके बारे में सोचने के लिए नाम बनाना एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया है। नाम बनाने में पहला कदम प्रत्येक पृष्ठ के लेआउट के बारे में सोचना है। मंगा कलाकार योजना बनाते हैं कि प्रत्येक पृष्ठ पर कौन से दृश्य बनाए जाएं और पैनलों को कैसे व्यवस्थित किया जाए। पैनल लेआउट एक महत्वपूर्ण तत्व है जो कहानी की लय और गति को निर्धारित करता है, और पाठक की निगाहों को स्वाभाविक रूप से निर्देशित करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, एक्शन दृश्यों में, आप गति पर जोर देने के लिए बड़े फ्रेम का उपयोग कर सकते हैं, और संवाद दृश्यों में, आप तनाव की भावना पैदा करने के लिए छोटे फ्रेम का उपयोग कर सकते हैं। इसके बाद, मैं प्रत्येक फ्रेम में खींचे गए चरित्र की मुद्रा, अभिव्यक्ति, पृष्ठभूमि आदि का एक सरलीकृत रेखाचित्र बनाता हूं। इस स्तर पर, चरित्र की गतिविधियों और भावनाओं को दृश्य रूप से प्रस्तुत करना महत्वपूर्ण है। साथ ही, नाम में पंक्तियाँ और कथन लिखने से कहानी के प्रवाह और पात्रों की बातचीत को सुचारू रूप से व्यक्त किया जा सकता है। नाम बाद के विस्तृत कार्य का आधार होगा, इसलिए इसे सावधानीपूर्वक बनाना महत्वपूर्ण है।

संपादक से मुलाकात: कार्य की दिशा सुनिश्चित करें

एक बार नाम फाइनल हो जाए तो हम संपादक के साथ बैठक करेंगे। संपादक निष्पक्ष रूप से मंगा कलाकारों के विचारों का मूल्यांकन करते हैं और कहानी, पात्रों और पैनल लेआउट पर प्रतिक्रिया प्रदान करते हैं। इस बैठक में नाम में संशोधन और सुधार पर चर्चा की जाती है और अंतिम दिशा निर्धारित की जाती है। काम की गुणवत्ता में सुधार के लिए संपादकों के साथ संचार बहुत महत्वपूर्ण है, और मंगा कलाकार अपने काम को बेहतर बनाने के लिए संपादक की राय का उपयोग करते हैं। बैठक प्रक्रिया के दौरान, संपादक विशिष्ट सलाह और सुझाव देगा। उदाहरणों में कहानी के विकास में विसंगतियों को इंगित करना, पात्रों के आकर्षण को सामने लाने के लिए उत्पादन विधियों का प्रस्ताव करना और पैनल लेआउट को पुन: कॉन्फ़िगर करना शामिल है। संपादक का दृष्टिकोण पाठक के दृष्टिकोण के करीब है, इसलिए उनकी प्रतिक्रिया अमूल्य है। हम संपादक के साथ बैठकों के माध्यम से कार्य की अवधारणा और विषय की भी पुष्टि करते हैं। यह मंगा कलाकारों को अपने पाठकों को जो संदेश देना चाहते हैं उसे स्पष्ट करते हुए अपने काम में निरंतरता बनाए रखने की अनुमति देता है। एक बार जब बैठक के परिणामों को प्रतिबिंबित करने के लिए नाम को संशोधित किया गया और अंतिम नाम को अंतिम रूप दिया गया, तो हम अगले विस्तृत कार्य पर आगे बढ़ने के लिए तैयार हैं। इस तरह, मंगा उत्पादन एक विचार के साथ आने, एक कथानक बनाने, एक नाम बनाने और संपादक के साथ मिलने से आगे बढ़ता है। उच्च गुणवत्ता वाला मंगा कार्य बनाने के लिए प्रत्येक चरण की सावधानीपूर्वक योजना बनाई और क्रियान्वित की जाती है।

चरित्र डिजाइन: आकर्षक पात्र बनाएं

पात्र एक ऐसा तत्व है जो मंगा की अपील को बहुत प्रभावित करता है। चरित्र डिजाइन में चरित्र की उपस्थिति, कपड़े, चेहरे के भाव, चाल आदि को विस्तार से चित्रित करना शामिल है। इस स्तर पर, हम पात्रों के व्यक्तित्व और पृष्ठभूमि को ध्यान में रखते हैं, जिसका लक्ष्य एक ऐसा डिज़ाइन बनाना है जो पाठक पर एक मजबूत प्रभाव छोड़े। सबसे पहले, चरित्र का स्वरूप निर्धारित करें. विशिष्ट दृश्य विशेषताओं जैसे केश, आंखों का आकार, शरीर का प्रकार और कपड़े निर्धारित करें। ये तत्व चरित्र के व्यक्तित्व और भूमिका को व्यक्त करने के लिए महत्वपूर्ण हैं। उदाहरण के लिए, साहस और नेतृत्व वाला चरित्र तेज आंखों और मांसल शरीर वाला अच्छा लगेगा। दूसरी ओर, चश्मा और बुद्धिमान कपड़े बुद्धिमान और शांत पात्रों के लिए उपयुक्त हैं। इसके बाद, चरित्र के भाव और चाल को डिज़ाइन करें। किसी पात्र की भावनाओं को व्यक्त करने में चेहरे के भाव एक महत्वपूर्ण तत्व हैं, और विभिन्न चेहरे के भाव खुशी, क्रोध, उदासी और आश्चर्य जैसी विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने के लिए तैयार किए जाते हैं। चरित्र की वैयक्तिकता को व्यक्त करने में गति भी महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, सक्रिय पात्रों में अक्सर गतिशील मुद्राएं और चालें होती हैं, जबकि शांत पात्रों में अक्सर शांत, सुंदर चालें होती हैं। चरित्र डिजाइन बार-बार संशोधन के माध्यम से आगे बढ़ता है। प्रारंभिक स्केच से प्रारंभ करें, विवरण परिष्कृत करें और अपने अंतिम डिज़ाइन को अंतिम रूप दें। यह प्रक्रिया हमेशा इस बात पर विचार करती है कि कहानी के भीतर पात्र कैसे कार्य करेगा। हम पात्रों के बीच संबंधों और अंतःक्रियाओं को भी ध्यान में रखते हैं और डिज़ाइन को समायोजित करते हैं। मुख्य पात्रों के अलावा, सहायक पात्रों और भीड़ पात्रों का डिज़ाइन भी महत्वपूर्ण है। ये पात्र भी कहानी में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं और समग्र विश्वदृष्टि का समर्थन करने के लिए विस्तार से डिज़ाइन किए गए हैं। जब सहायक पात्र और भीड़ के पात्र आकर्षक होते हैं, तो कहानी की दुनिया अधिक वास्तविक और समृद्ध लगती है, जिससे पाठक की तल्लीनता की भावना बढ़ जाती है।

पृष्ठभूमि विवरण: विश्वदृष्टि निर्माण की तकनीकें

किसी कहानी के विश्वदृष्टिकोण के निर्माण में पृष्ठभूमि विवरण एक महत्वपूर्ण तत्व है। पृष्ठभूमि उन स्थानों और वातावरणों का प्रतिनिधित्व करती है जिनमें पात्र रहते हैं और कहानी के मूड और विषयों पर जोर देते हैं। इमारतों, प्रकृति, शहर के दृश्यों आदि का विस्तृत चित्रण आवश्यक है। पृष्ठभूमि बनाते समय, मैं यथार्थवादी और आकर्षक स्थान बनाने के लिए परिप्रेक्ष्य और प्रकाश तकनीकों का उपयोग करता हूं। पृष्ठभूमि में गहराई पैदा करने के लिए परिप्रेक्ष्य एक महत्वपूर्ण तकनीक है। सटीक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके, पृष्ठभूमि त्रि-आयामी दिखती है और चरित्र के साथ एकता की भावना पैदा करती है। शहर के परिदृश्य और भवन के अंदरूनी हिस्सों जैसी जटिल संरचनाओं को चित्रित करते समय परिप्रेक्ष्य विशेष रूप से आवश्यक है। पृष्ठभूमि की बनावट और वातावरण को व्यक्त करने के लिए प्रकाश और छाया का चित्रण भी महत्वपूर्ण है। प्रकाश की दिशा और तीव्रता तथा छाया की स्थिति का सटीक चित्रण करने से पृष्ठभूमि अधिक यथार्थवादी लगती है। उदाहरण के लिए, सुबह की धीमी रोशनी और शाम के समय लंबी छायाएं एक अलग माहौल बनाती हैं। बैकग्राउंड लाइटिंग भी कहानी के भावनात्मक स्वर पर जोर देने का काम करती है। पृष्ठभूमि चित्रण के लिए संदर्भ सामग्री का उपयोग करना भी महत्वपूर्ण है। वास्तविक परिदृश्यों, इमारतों और अन्य कार्यों की पृष्ठभूमि चित्रण की तस्वीरों का हवाला देकर, आप अधिक यथार्थवादी और ठोस पृष्ठभूमि बना सकते हैं। संदर्भ सामग्रियों का उपयोग करके और उन्हें अपनी शैली के अनुरूप व्यवस्थित करके, आप एक मूल पृष्ठभूमि बना सकते हैं। एक उच्च-गुणवत्ता वाली पृष्ठभूमि किसी कहानी को अधिक सम्मोहक बना सकती है और पाठक को कहानी की दुनिया में खींच सकती है। पृष्ठभूमि विवरण एक महत्वपूर्ण तत्व है जो पात्रों के कार्यों और भावनाओं को पूरक करता है और कहानी का समग्र वातावरण बनाता है।

स्याही लगाना: रेखाचित्रों में जान फूंकने की प्रक्रिया

स्याही लगाना चित्र को पूरा करने के लिए नाम के प्रारूप के साथ स्याही से रेखाएँ खींचने की प्रक्रिया है। इंकिंग एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया है जो लाइनों की ताकत और बनावट को समायोजित करती है, और एक महत्वपूर्ण कदम है जो काम के माहौल को प्रभावित करती है। स्याही बनाते समय, प्रत्येक विवरण को सावधानीपूर्वक चित्रित करने के लिए विशेष पेन और स्याही का उपयोग किया जाता है। रेखाओं की ताकत और कमजोरी को समायोजित करके, आप चित्र को त्रि-आयामी अनुभव और गति दे सकते हैं। उदाहरण के लिए, किसी पात्र की उपस्थिति पर जोर देने के लिए उसकी रूपरेखा मोटी बनाएं, और वास्तविकता की भावना पैदा करने के लिए पतली रेखाओं के साथ नाजुक हिस्सों को बनाएं। आपके रेखाचित्रों की सटीकता और गुणवत्ता में सुधार करने के लिए इंकिंग एक बहुत ही महत्वपूर्ण कार्य है। मंगा कलाकार अपने चित्रों के विवरण को सटीक रूप से चित्रित करने के लिए एकाग्रता और कौशल का उपयोग करते हैं। यह प्रक्रिया समय लेने वाली है, लेकिन इसे सावधानी से किया जाना चाहिए क्योंकि इसका अंतिम दृश्य की गुणवत्ता पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है। विशेष रूप से, चरित्र के चेहरे के भाव, चाल-ढाल और पृष्ठभूमि विवरण जैसे महत्वपूर्ण हिस्सों को सावधानीपूर्वक तैयार किया जाता है। एक बार स्याही लगाने का कार्य समाप्त हो जाने पर कार्य अधिक पूर्ण हो जाता है। तीव्र रेखा कला आपको पात्रों और पृष्ठभूमि में अधिक विवरण देखने की अनुमति देती है, जिससे आपकी कहानी की दृश्य अपील बढ़ जाती है। स्याही लगाने के बाद, अंतिम परिष्करण कार्य किया जाता है, जैसे टोनिंग और प्रभाव रेखाएँ जोड़ना। मंगा उत्पादन में इंकिंग एक विशेष रूप से रचनात्मक प्रक्रिया है, और यह मंगा कलाकार के कौशल और संवेदनशीलता का परीक्षण करती है। इस प्रक्रिया के माध्यम से, मंगा कलाकार अपने चित्रों में जान फूंक देते हैं और ऐसे काम बनाते हैं जो पाठकों को प्रभावित और आश्चर्यचकित करते हैं।

टोनिंग और प्रभाव रेखाएँ: अपने चित्रों में गहराई और गतिशीलता जोड़ें

एक बार स्याही लगाने का काम पूरा हो जाने पर, अंतिम परिष्करण कार्य जैसे टोनिंग और प्रभाव रेखाएं जोड़ने का कार्य किया जाता है। टोन पेस्टिंग किसी चित्र में छाया और बनावट जोड़ने की एक तकनीक है, और इसमें कटर से एक विशेष शीट को काटकर चित्र पर चिपकाना शामिल है। यह पात्रों और पृष्ठभूमि में गहराई जोड़ता है, जिससे वे अधिक आकर्षक बनते हैं। टोन ग्रे और पैटर्न के रंगों के साथ मुद्रित एक शीट है, जो मंगा स्क्रीन पर विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्तियाँ लाती है। उदाहरण के लिए, चरित्र के बालों, कपड़ों और पृष्ठभूमि के छाया क्षेत्रों में टोन जोड़कर, आप त्रि-आयामीता और बनावट पर जोर दे सकते हैं। छोटे भागों के लिए, टोन को सावधानीपूर्वक काटने और उन्हें सटीकता से चिपकाने के लिए एक छोटे कटर का उपयोग करें। भावनात्मक परिवर्तनों और दृश्य के मूड पर जोर देने के लिए टोन के चयन और प्लेसमेंट पर विशेष ध्यान दिया जाता है। इसके अलावा, प्रभाव रेखाओं का उपयोग गति और भावना पर जोर देने के लिए किया जाता है। एक्शन दृश्यों में गति और शक्ति की भावना व्यक्त करने के लिए गति रेखाओं और संकेंद्रित रेखाओं का उपयोग किया जाता है। भावनात्मक दृश्यों में, तीव्र भावना को इंगित करने के लिए लहरदार रेखाएँ या भड़कियाँ खींची जा सकती हैं। प्रभाव रेखाओं का कुशलतापूर्वक उपयोग करके, आप पाठक पर गहरा प्रभाव डाल सकते हैं और कहानी के चरमोत्कर्ष को स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकते हैं। ये परिष्करण कार्य संपूर्ण कार्य की पूर्णता में सुधार के लिए आवश्यक कदम हैं। स्वर और प्रभाव रेखाएँ जोड़ना एक महत्वपूर्ण तत्व है जो चित्र को गहराई और गतिशीलता देता है और पाठक पर एक मजबूत प्रभाव छोड़ता है।

डिजीटैलटूल का उपयोग: आधुनिक मंगा उत्पादन

आधुनिक मंगा उत्पादन में, डिजिटल उपकरणों का उपयोग आम हो गया है। डिजिटल पेन टैबलेट और ग्राफिक्स सॉफ्टवेयर के साथ काम करके, आप कुशलतापूर्वक उच्च गुणवत्ता वाला काम कर सकते हैं। डिजिटल उपकरण संशोधित करना और संपादित करना, रंगों को समायोजित करना और विशेष प्रभाव जोड़ना आसान बनाते हैं। डिजिटल पेन टैबलेट बहु-कार्यात्मक संचालन की अनुमति देते हुए कागज और पेन की भावना को फिर से पैदा करते हैं। उदाहरण के लिए, आप अपनी रेखाओं की ताकत को स्वतंत्र रूप से नियंत्रित करने के लिए पेन प्रेशर सेंसिंग फ़ंक्शन का उपयोग कर सकते हैं, जिससे आप सटीक विवरण खींच सकते हैं। ग्राफ़िक्स सॉफ़्टवेयर विभिन्न प्रकार के ब्रश और टूल के साथ आता है, जिससे टोन और प्रभाव रेखाओं को डिजिटल रूप से जोड़ना आसान हो जाता है। विशेष रूप से, यदि आप लेयर फ़ंक्शन का उपयोग करते हैं, तो आप चरित्र और पृष्ठभूमि को अलग-अलग बना सकते हैं और बाद में उन्हें आसानी से संशोधित कर सकते हैं। इसके अलावा, डिजिटल प्रौद्योगिकी में प्रगति ने 3डी मॉडल का उपयोग करना और एनीमेशन पेश करना संभव बना दिया है। यह अधिक यथार्थवादी पृष्ठभूमि चित्रण और गतिशील चरित्र अभिव्यक्तियों की अनुमति देता है। इसके अलावा, क्लाउड स्टोरेज का उपयोग करके आप डेटा को आसानी से सेव और शेयर कर सकते हैं। यह कार्य को समन्वयित करने और अनेक डिवाइसों पर सहयोग करने के लिए भी उपयोगी है। डिजिटल प्रौद्योगिकी में प्रगति ने मंगा उत्पादन की संभावनाओं का विस्तार किया है, जिससे अधिक विविध अभिव्यक्तियों की अनुमति मिलती है। डिजिटल उपकरणों का पूर्ण उपयोग करके, हम अपने काम को सुव्यवस्थित करने और अपने काम की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए काम कर रहे हैं।

अंतिम जाँच और सुधार: अपने काम को बेहतर बनाने का अंतिम चरण

एक बार सभी प्रक्रियाएं पूरी हो जाने के बाद, अंतिम जांच और सुधार किए जाते हैं। इस स्तर पर, हम समग्र शेष राशि और तैयार विवरण की जांच करते हैं, और कोई भी आवश्यक सुधार करते हैं। संपादक से दोबारा जाँच करें और टाइपो या अप्राकृतिक पैनल लेआउट जैसी किसी भी समस्या को ठीक करें। अंतिम जांच समग्र प्रवाह और दृश्य स्थिरता सुनिश्चित करना है। हम प्रत्येक पृष्ठ के संतुलन, फ़्रेमों के स्थान और पात्रों की चाल और अभिव्यक्ति उपयुक्त हैं या नहीं, इसकी सावधानीपूर्वक जाँच करते हैं। विशेष रूप से किसी कहानी के चरमोत्कर्ष या भावनात्मक दृश्यों में, विवरण पर सावधानीपूर्वक ध्यान पाठक पर एक मजबूत प्रभाव छोड़ सकता है। इसके अतिरिक्त, संपादक के साथ एक अन्य बैठक में, हमें वस्तुनिष्ठ परिप्रेक्ष्य से प्रतिक्रिया प्राप्त होती है। संपादक पाठक का दृष्टिकोण लेता है और कहानी के विकास और पात्रों के चित्रण पर इनपुट प्रदान करता है। यह आपके काम की गुणवत्ता को और बेहतर बनाने के लिए सुधार करने की अनुमति देता है। अंत में, कार्य तब तक सावधानीपूर्वक समाप्त किया जाता है जब तक वह सही स्थिति में न आ जाए। यह अंतिम चरण आपके पाठकों तक अपना सर्वश्रेष्ठ कार्य पहुंचाने के लिए महत्वपूर्ण है। मंगा कलाकार विवरण पर पूरा ध्यान देते हैं और अपने काम की उच्चतम गुणवत्ता बनाए रखने के लिए कोई प्रयास नहीं छोड़ते हैं। इन चरणों से गुजरने के बाद, मंगा कार्य पूरा हो जाता है। जापानी मंगा कलाकार इस तरह से विवरणों पर बारीकी से ध्यान देते हैं, ऐसे काम बनाते हैं जो पाठकों को प्रभावित करते हैं और आश्चर्यचकित करते हैं। अगले लेखों में, हम प्रत्येक प्रक्रिया के विवरण में गहराई से उतरेंगे और विशिष्ट तकनीकों का परिचय देंगे। "